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            擁有全球網絡工作室的公司PIXOMONDO,真正做到瞭00

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            作者 | 查沁君
            龍母丹妮莉絲從熊熊烈火中走出,她的肩上扛著三隻嗷嗷待哺的小龍。這是2012年的美劇《權力的遊戲》第二季中令人印象深刻的一幕。
            七年過去,在最新播出的第八季中,小龍已長大成為巨龍,載著龍母在北境上空展翅翱翔。數年來,伴隨三隻龍成長的除瞭龍母,還有一手打造他們的視效公司PIXOMONDO。

            《權利的遊戲8》劇照
            發生在龍身上的變化是明顯的,它們的體型在不斷變大、力量在增強。 PIXOMONDO創始人及總裁Thilo Kuther對《三聲》說道,對於我們的挑戰也是與日俱增的。以前渲染一條小龍隻需要幾個小時,現在僅渲染一條大龍的眼睛,都要數個小時。
            為瞭盡可能真實地模擬出想象中噴火龍的動作神態,團隊為此去市場買瞭一隻雞,觀察雞如何運用翅膀的煽動飛上天。此外,蝙蝠和老鷹也成為他們的研究對象。但最難的還是感情捕捉,Thilo坦言:它是否喜歡你,此刻是否恐懼,如何表現情感,這涉及到的已經不僅僅是特效CG技術,也有角色表演的成分在裡面。
            除瞭負責《權力的遊戲》中龍的視效,這傢於2001年誕生在德國的國際視效公司,最早的成名作是災難片《2012》,隨後又憑借《雨果》獲得包括奧斯卡最佳特效在內的五項大獎。他們的顯赫戰績還包括速度與激情系列,《星際迷航:發現號》以及《流浪地球》、《飛馳人生》、《影》等國產片。
            作為一傢老牌視效公司,PIXOMONDO在洛杉磯、法蘭克福、斯圖加特、溫哥華、多倫多、蒙特利爾以及北京、上海均設有全球工作室網絡。因為各地時差帶來的一個天然優勢7天24小時全球聯網不間斷協作的獨特運作流程。
            《雨果》是這種模式的成果試驗者之一。當時項目確定後,Thilo匯集瞭德國、美國、中國、加拿大和英國的10傢工作室400多個藝術傢,共同完成定格動畫、微速攝影、圖像變形、動作捕捉的制作。我們可以在2.5周內完成6000個電影鏡頭,且不削減創意和質量,這對很多公司來說是不可能的。

            《雨果》劇照
            相比傳統視效企業的集中化生產模式,這種全球分工合作的優點是明顯的:憑借當地工作室進入本土市場,獲得更多元的國際項目,再利用內部合作分工分攤成本,降低企業整體經營風險。此外,全球市場也能調動更多資源,爭取到不同地區的補貼、減稅等優惠政策,從而鞏固成本優勢、增強市場競爭力。
            盡管如此,視效行業的商業模式較為單一,其盈利隻能來源於單個電影項目,在人工成本高、時間跨度大的情況下,一旦出現項目滾動不暢,則極易出現資金鏈斷裂。曾為《少年派的奇幻漂流》制作特效的Rhythm Hues Studios在拿到奧斯卡最佳特效獎的同時,也在申請破產保護,成為行業的典型寫照。
            為瞭抵抗行業的天然頑疾,PIXOMONDO的思路是拓展業務線平攤風險,盡可能地鏈接與其相關的業務領域,如電視劇、商業廣告的視效,以及主題樂園,VR、AR等沉浸式體驗項目。前不久,團隊在美國時代廣場建立一個全數字化的水族館,與當地觀眾互動。
            未來將會是沉浸式的,智能手機植入人類眼睛的設想將會實現。 Thilo還提出一個設想:當你進入一個房間,那個房間會為你生成出一幅圖像,像乘坐時光機一樣,你會在一個禮拜六的下午,見到兩千年前的希臘以及那裡的神廟。
            以下是《三聲》與Thilo Kuther的部分對話:
            01 | 7X24小時的全球共享式合作辦公
            《三聲》:早年的個人經歷對您進入視效行業有哪些影響?
            Thilo:1983年,我買瞭自己的第一臺電腦,那個時候我不喜歡玩電腦遊戲,但特別喜歡用電腦畫畫。後來演變成一項技能:可以將自己的想法視覺化,然後把想法賣出去。某天,有一個朋友對我說,為什麼你隻是賣你的想法,而不是直接把你畫的圖賣出去。就這樣,我開始做起瞭電影視效。
            《三聲》:視覺特效於你而言意味著什麼?它是一個更重藝術和創意,還是更工業化流程的一個工作?
            Thilo:我認為兩者兼具,視效就像是站在技術和藝術的十字路口,基於技術完成藝術創作,而藝術也會驅動技術的發展。一方面,它本質上是一種工業設計,你需要做出一個產品,裡面包含著工業化的思維和套路,你需要嚴格遵守工業設計流程,否則會超出產品的成本預算。
            另一方面,它又是藝術的,你需要去開發概念,講一個故事。作為電影產品,它需要非常強的創意能力,包含角色設計、場景環境的創意想法等,都是極具藝術性的。
            《三聲》:從參與制作《權利的遊戲》第二季的視效工作,一直到如今的第八季,PIXOMONDO在技術和觀念上有哪些改變?
            Thilo:從技術上看,發生在龍身上的變化是明顯的,因為它們的體型在不斷變大,力量在增強。為瞭操作龍飛上天這一行為,我們為此去市場買瞭一隻雞,觀察雞如何扇動翅膀飛上天,盡量去靠近龍的狀態。

            《權力的遊戲2》中的小龍設計圖
            龍的特效制作是非常復雜的。一方面,它的身體是多面而立體的,皮膚的顏色構成也有不同的變化。我們以前渲染一個小龍隻需要幾個小時,那現在光渲染一個大龍的眼睛,就需要很多個小時。
            另一方面,它是有感情的生物。對於動畫師來說,要捕捉到這個信息很難。它是否喜歡你,它現在是否很恐懼,即使制作簡單的生物也是很難的。這不僅僅涉及到特效CG技術,也有角色表演的成分在裡面。
            《三聲》:PIXOMONDO目前的業務板塊是怎樣劃分的?這幾塊在比重上是否有所側重?彼此之間如何互相聯動?
            Thilo:除瞭電影電視視效外,我們還有廣告業務,以及主題樂園,VR、AR等沉浸式體驗項目。德國以電視劇業務為主,中國的業務在過去主要是電影和廣告為主,從2018年開始加大發力主題娛樂等沉浸式業務版塊,與美國一樣以綜合業務發展。我們曾在美國時代廣場建立一個全數字化的水族館,與當地觀眾互動。
            在娛樂行業,我看到瞭VR未來的一種發展方向。現在電影院裡我們看到的都是一個平面的影像,VR提供的是一種360度的環繞影像,能造成一種沉浸感。我認為未來將會是沉浸式的,類似將智能手機植入人類眼睛的設想也許會實現。
            實時渲染將會徹底改變行業格局。設想一下,當你進入一個房間,那個房間會為你生成出一幅圖像。像乘坐時光機一樣,你會在一個禮拜六的下午,見到兩千年前的希臘以及那裡的神廟。但這些都不是用現在傳統的渲染方式做出來的,而是在那個時刻,實時為你生成的圖像。
            《三聲》:PIXOMONDO在美國、德國、加拿大和中國設有全球工作室網絡,工作室間的合作模式是怎樣的?彼此會存在沖突嗎?
            Thilo:如果大傢因為彼此文化背景不同而帶來的沖突,那是每天每時每刻都在發生的。每一個工作室都有自己在當地所運作的市場,一方面他們是各自獨立的,都有自己的客戶和運行方式,盡可能紮根於本土,實現最大的本土化。
            另一方面,對於某些大項目,我們采取的是全球共享資產的合作辦公。當我們臨時接到一個大工程,要求六周完成,我們會建立一個300人的團隊,讓所有工作室都加入其中。比如我們在做《星際迷航》時,本來是加拿大溫哥華的團隊在做,項目進行到一半時,客戶提出需要加更多鏡頭,這時北京工作室也加入進來。

            《星際迷航》劇照
            正是在這種合作模式下,我們可以在兩三個月內完成6000個電影鏡頭,且不削減創意和質量,這對很多公司來說是不可能的。
            雖然PIXOMONDO是一個近900人的跨國公司,但我們希望,每一個本土市場不要過度擴張,不然在裡面的人會喪失自己的個性。如果公司過大,你甚至可能沒有辦法叫出公司每個人的名字,我們不想做成那樣,我們希望每一個工作室都保留自己的獨特性。
            《三聲》:2018年Mayfair Equity Partners已經完成瞭對Pixomondo的6500萬美元的投資,這項合作是如何談成的?這是第幾輪融資?融資基金將用於何處?
            Thilo:這是公司的首次融資,資金將用於其他業務線的拓展,比如剛剛提到的沉浸式項目。在這種項目上,我看到瞭巨大潛力。Pixomondo不僅僅隻是一個視效公司,也可以在多平臺上運營,運用不同的方式為大傢創造新的完美體驗。
            02 | 中國電影工業化之後,會形成中國標準
            《三聲》:德國的視效行業以及人才發展和流失情況如何?
            Thilo:德國的視效產業並不大,以前大概隻有三個專門做視效的公司,現在可能有五六個左右。但是德國的視效發展是非常迅猛的,因為大傢可能從這個公司跳到那個公司,比如從倫敦帶回新的技術和理念,他會把整個產業的水平帶上去。
            七年前我們這裡有一個實習生,他後來去瞭加拿大的公司,現在已經成長為一名視效總監,如今他又願意回到我們公司,這是一件非常瞭不起的事情。人才流失應當在整個行業來看,不應該隻看一個公司層面的人才流動,要看這件事情對整個行業來講,是否有益處。
            我們全球每一個工作室都會和當地大學都建立聯系,比如多倫多的工作室負責人就是當地大學的老師,我們比較傾向於從大學直接招年輕的藝術傢,這樣可以更好地培養他們。雖然第一年他可能隻是處於學習狀態,並不能真正為獲得公司盈利,但是從長線發展來看,對於公司和行業都是一大利好。
            《三聲》:國傢政策層面的支持對於視效行業來說,是一個很大的支撐,例如加拿大的蒙特利爾政府會提供40%的行業補貼,韓國補貼也能達到整個項目的30%,您對其他國傢的情況瞭解多少呢?
            Thilo:稅收折扣對於行業確實會有影響,每個國傢做這件事的出發點是為瞭吸引人才,創造出這種高科技的工作崗位是一個長期行為。
            對於PIXOMONDO來說,我們全球每一個工作室的忙碌程度差不多,蒙特利爾並沒有因為享有很好的稅收政策,就成為全世界最忙的公司。我們會分不同的項目,比如說有一部分會給加拿大做,有一部分給德國,有一部分給美國去做。從長期來看,稅收折扣會為這個國傢創造更多的高科技崗位和工作機會。
            現實情況是很多項目都會面臨非常大的壓力,或者在很短的時間內交片。通常是一個工作室完成一半,我們就會把剩下的移交給下一個工作室。因為時差,別的工作室的藝術傢可能剛剛起床,從而保證一天二十四小時都有人不間斷工作。
            《三聲》:PIXOMONDO也參與瞭《流浪地球》的項目,在和中國視效團隊合作時,大傢會存在文化溝通上的障礙嗎?如何解決?
            Thilo:當我們說到紅色,每個人的認知都還存在度數的深淺差異。更不要說復雜的內容,比如做一條龍,我想的龍和你想的龍很有可能是不一樣的。所以這就是我們要盡可能成為一個真正本土化的公司,而非外國公司的原因。對於我們目前來說,這是最重要的事情。


            《流浪地球》劇照
            作為一個視效公司,我們生產圖像,如果大傢不去瞭解這個圖像背後的文化差異,做出來的東西可能不是導演想要的。但幸運的是,我們公司有很多中國藝術傢,在北京辦公室,我們的藝術指導、藝術總監都是中國人,創意部門大部分都是中國人。
            在操作本土項目時,團隊可以從中國人的角度去理解中國導演的意圖。當然我們內部需要解決的問題就是,如何讓德國、加拿大同事去理解差異,但其實這些問題我們是可以解決的。
            從另一方面看,沖突其實是件好事情,沖突是為瞭得到一個更好的解決方案。在中國所謂的影視工業化,並不單指技術,而是標準化。標準化之後,藝術傢們才會專心在藝術創作上。很多時候,中國人認為的靈活可能是一種標準和流程的缺乏。但中國最終工業化之後,會形成符合中國實情的中國標準,它既不是美國標準,也不是德國標準。
            我們公司內部在《流浪地球》上有兩個視效總監,一個是英國人,一個是香港裔的美國人,他們的想法經常產生沖突,幸運的是,我們有一個中國的藝術總監,他會幫助我們去理解中國導演的審美,以及想要的畫面。
            不管有多大的文化背景差異,我們都在付出不同程度的辛苦和勞動去解決這些問題,大傢共同的目標都是要做出一個產品。我認為,每一種文化都有自己的品味,這種品味最終會成為你的一個工具,這個工具會幫你實現這個願景。
            中國人、美國人、歐洲人可能會對很多事情有不同的思維模式,經過交流碰撞,最終可能會誕生一個很好玩、很新鮮的東西,這個東西如果單由我自己坐在這兒,是想不出來,這是三個文化碰撞的結果。
            《三聲》:中國的視效從業者曾提到這樣一個問題:從工業光魔發明這個行業起,就沒建立一個好的商業模式,從而導致整個行業在全世界經營都比較困難。您認同嗎?
            Thilo:每一個公司都會遇到各自不同的問題,如果說整個視效行業不好的話,我個人倒不這麼認為。以前大傢可能用視效做恐龍、金剛等,現在大傢可能會有更多的方式去使用視效工具。拍電影的人開始將視效作為一種新科技、新工具需要一定的時間,所以行業新的商業模式也是有一個轉變過程。
            此外,如果說這個公司過於集中在電影行業,他可能會擔心,比如項目的減少,為公司經營帶來負面影響。那我們可以把一部分精力放在數字創意圖像等其他方面。因為技術本身是作為一種敘事方式,它可以用在很多地方,比如說像主題樂園、沉浸式項目、商業廣告、培訓等。
            《三聲》:您認為中國與好萊塢的視效行業發展差距多大?
            Thilo:中國的視效行業相對來說比較年輕,其實背後的技術基礎是相通的,隻是中國藝術傢們還沒有那麼豐富的經驗。但中國的追趕速度非常快,比如像《流浪地球》這樣的項目,五年前你可能根本不會想到中國能制作出這樣質量的片子。而且中國的藝術傢本身也都有一種非常強的自尊心,他們想要更快地發展,做出更好的作品。

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